在商业片导演追求票房的这件事上，导演易小星取得成功，凭借电影长片《人生路不熟》上获得了7亿票房的成绩。

要达成这样的成绩并不容易，在五一档的预售中，该片仅仅排名第三，喜剧确实是观众的刚需，但国产喜剧在此之前已经拥有太多佳作，想要取得突破并不容易。更何况，易小星选择的是一个“傻女婿拜见准岳父”这样一个经典且常见的喜剧冲突，但凡没有做出新意，便很容易被当下口味挑剔的观众所淘汰。

稳中求胜，是易小星在创作《人生路不熟》时的心态。他秉持“老瓶装新酒”的创作理念，在闯关式的公路喜剧的稳定结构的基础上，放置进不少具有“叫兽”风格的无厘头喜剧梗。在一个稳固的角色和结构基础上，神转折的桥段也不至于“飞”得离谱。再加上乔杉、马丽等资深喜剧人在现场临时迸发出的创意，该片很好地达成了“逗笑观众”这个目标。

而在表达上，易小星也更进一步，放入了许多他对社会的观察，让影片具有很强的当下性，比如年轻人与上一代之间价值观的冲突。他观察到，当00后成长起来并走入社会，这一代人与90后、95后都有着明显不同，与80后更有着明显不同，“80后理解不了00后为啥这么横，00后理解不了80后为啥这么怂”。这样的价值观冲突体现在片中的许多方面，包括张婧仪饰演的女儿周微雨，也会在胳膊上纹上一只代表自由的小猫来体现自我，片中后半段的一大“爽点”，也是万一帆在视频接入公司会议后，对无条件压榨员工加班的经理进行“整顿职场”式的爆发。

在易小星看来，整部影片也可以当做一个寓言故事来进行理解，“森林里的兔子应该如何自处？”万一帆就是这只刚刚步入社会、也就是走入森林的兔子，他在这一路上，面对的是狐狸、老虎甚至老鼠，都是食肉动物。他应该顺从服从，还是打破这个既有的丛林规则？

经过《万万没想到：西游篇》和《沐浴之王》两部影片，易小星也逐渐走出了一些关于创作的执念，能够佛系且理性地看待自己的创作，清楚自己能做到什么，也能看到自己限于天赋等原因，目前还有哪些是还做不到的。在自己可控的范围内，将能力稳步发挥，在市场上获得认可，可能是对推出第三部电影的易小星来说最适合的创作方式，也是他对自我成长路径的清晰规划。毕竟从电影导演的创作生涯来说，前三部都还只是新人导演的开始，还处于探索风格的阶段，创作的黄金期就在不远的将来。

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光影一面对话导演易小星：

光影一面：《人生路不熟》跟观众见面后，有哪些反馈超出了预期？

易小星：基本上大家的反馈跟我想象中差不多，都笑得很开心。在喜剧技术方面，我比前两部更加成熟了，叙事节奏方面也更加成熟。在表达上，里面也有一些主人公的回忆跟我的私人情感有关，因为前两部电影里我没有太放进去，也往前更走了一步。

我是一个毕竟典型的湖南人，做事求稳，希望一步一个脚印，每次只要有一点进步我就很开心。

光影一面：技术的进步还是挺明显的，尤其是在喜剧结构上非常工整，细节上的无厘头、神转折也不少，你是如何平衡两者的？

易小星：之前我一直觉得技术上融合的不太成熟，这次我再一次试图进行融合，本质上，还是让其更贴合剧情本身。我个人很中意这种神转折的效果，这跟我个人内心有关，我本人是不太喜欢沉浸在情绪里太久的人，在我的作品中，也希望观众不会沉浸在某种情绪里太久，希望打造能够跳出来笑对世界的感觉。

第一部《万万没想到：西游篇》的时候我技术没那么成熟，第二部《沐浴之王》的时候有点不敢用了。终于到了第三部，我有把它跟剧情贴合得很好的自信了，所以就拿来用。路演的时候，很多观众说“叫兽的风格又回来了”。

我比较推崇“老瓶装新酒”的创作模式，尤其是对我这样的比较新的导演来说，目前我只拍了三部电影，还没有成熟的风格。在一个稳定的结构内进行创新，会比较好地打磨自己的内功。对观众来说，能看到一个好像似曾相识但又有新意的故事，也会有满足感。

光影一面：影片的故事是闯关式的，主角的遭遇分成很多部分，冷库、澡堂子、房车露营地、山庄等等，为什么选择这样的模式？

易小星：我挺喜欢的一部电影《绿皮书》，就是两个人一开始比较不对付，有点激烈的碰撞。他们的人物关系比较古典，叫“秀才遇到兵”，这样比较极致。一开始选择冷库是代表两个人关系在冰点，山清水秀的露营地代表两个人关系缓和，后面的大山庄隐喻的就是监狱、围城的概念，代表两人的关系进入一种怪圈，最后的工厂“油耗子窝”，就是极致的一种社会压迫力量的外化。

光影一面：不过要让演员也能理解并演绎出来，对你们的默契值要求还是挺高，笑点需要相对一致，你们是如何笑到一块的？

易小星：懂的人自然懂，喜剧文本就是有这个问题，不同演员去演的效果完全不同，很多时候我们业内的很多人都看不懂喜剧剧本。得有一个好的基础文本作为框架，才能让演员好好发挥。对喜剧演员来说，就提出了非常大的要求，就是要能懂你，而且还需要自己有创作能力。喜剧的创作能力，就需要增加一些生活的细节，片中有一些笑点就是演员现场发挥出来的，比如乔杉给马丽拍照时，那个动作就是临时发挥，特别好。

光影一面：作为主演，范丞丞有很重的戏份，为什么选择可能没太多喜剧经验的他担任片中的女婿？

易小星：在监制《了不起的夜晚》的时候，发现他演戏还可以，看《门锁》时也发现他演得居然还挺有灵气。后来我就想，当年拍《万万没想到》网剧，很多演员都不是科班出身，有做销售的，有做配音的，有做国际贸易的，唱跳也只是一个职业，跟其他职业一样。拍电影最重要的是演员的适配度，从这个角度来说，他适合这个角色。他本人就是有点憨憨的，说话毕竟直，有点小小的正义感，但本质上又有点怂。当他本身很有正义感但又很怂，其实就有反差，自带一种喜感。而且我是动漫宅，他也是动漫宅；我喜欢打游戏，他也喜欢打游戏，我们喜欢的游戏还差不多，虽然相差十几岁，但兴趣爱好完全相同，很容易笑到一起。

光影一面：在整部影片中，最希望表达的“新意”是什么？

易小星：是新一代年轻人跟上一代社会人的价值观的冲撞，这是我想表达的新意，至少在国产电影中，已经有很多年没有人探讨了。但从社会思潮来说，价值观的冲撞非常激烈。好像“00后”整顿职场？为什么会这样？很多“80后”是理解不了的。“80后”理解不了“00”后为啥这么横，“00后”理解不了“80后”为啥这么怂。“90后”和“95后”都跟“80后”差别没那么大，“00后”是一个非常大的分水岭。

光影一面：如今你的心态更像年轻人还是中年人？

易小星：我可能更占年轻一代的价值观，因为我面对不公时会直接说出来，还是比较real的人。十年后可能会变成很社会、很圆滑、没有棱角的人，我可能会变成这样，但在那之前，我把自己想说的话说出来就挺好。

就好像这部片子，其实是一个寓言故事，森林里的兔子应该如何自处？他学不会在老虎、狐狸面前做一只懂事的兔子，而他面对的都是食肉动物。所有人都告诉他，要学会动物丛林的规则才行，但他最后学会了吗？最后其实不是这样，兔子也可以走出丛林规则。我本身就喜欢童话寓言，我拍的片子可能都有点童话性质，相对天真烂漫一点。

光影一面：在这部片子里，有考虑一定要做到什么之前做不到的吗？

易小星：反而没有。拍前两部的时候我的执念非常强，第一部就是想拍个电影让你们看看，第二部就是一定要证明你们是能在电影院被我逗笑的。现在反而相对佛系了，可能是找到了舒适区，创作上的不确定感会少很多，非常清楚自己有哪些不足，知道电影缺失了什么，也知道未来能补足的和补足不了的，有时候天赋很重要。

光影一面：从十多年前的视频博主发展到现在的电影导演，能走出这条发展路径的人并不多，你觉得自己做出了哪些正确的选择？

易小星：很简单，舍得两个字，有舍才有得，本质上是要放弃一些，才能得到一些。当你拼命掏空自己，红利期过去之后剩下的是什么呢？我察觉到这一点，只有有作品才能留下来。我觉得这一路，我还是踩在比较正确的节点上，包括最早来到北京开始做职业的视频博主，再到后面丢弃掉那一套逻辑开始做网剧，再到开始做电影。每次我都舍掉了当时别人看起来最火的东西。我需要进步，而且非常坚定，完全没有后悔。

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